Todos sabemos da picada de aranha que levou Peter Parker a se tornar o Spiderman, ou do assassinato de seus pais que levou Bruce Wayne a se tornar o Batman. Os super heróis são justiceiros graças aos seus passados, que despertaram neles tal sentimento - e, em alguns casos, super poderes.

Baseado nesse conceito, o artista Khoa Ho criou uma série de pôsteres minimalistas (amo) conectando esse passado com o presente de alguns dos super heróis mais famosos do universo dos quadrinhos. O resultado ficou não só bem significativo, mas também muito bonito.

Em um desses sábados preguiçosos, estava zapeando pela TV quando me deparei com uma maratona de Face Off no canal Syfy. Nunca tinha sequer ouvido falar daquilo, mas me encantou ao ponto de passar o dia inteiro assistindo.

Face Off é um programa de competição (ao estilo reality show que decide o melhor cozinheiro, estilista, cabeleireiro, etc.) que explora o mundo dos artistas de efeitos-especiais. Os participantes precisam criar personagens de corpo inteiro utilizando-se de próteses, esculturas, maquiagem e muita, muuita criatividade.

A cada episódio os concorrentes recebem um tema e precisam desenvolver seu projeto num período de 3 dias. Os projetos finais são julgados por especialistas da área – inclusive a três-vezes-vencedora do Oscar, Ve Neill – e, no final do episódio, alguém é eliminado. Os temas variam de fantasiosos, como dinossauros ou alienígenas, a realistas, como envelhecer ou mudar o gênero de uma pessoa.

O que realmente me encanta no programa é como os concorrentes são habilidosos. Por que todos sabemos que criar esses personagens é possível na indústria cinematográfica (mesmo que muitas vezes nos enganemos achando que são computadorizados), mas aqui é um nível muito mais elevado: eles não só desenvolvem o conceito como também toda a produção em um período muito curto de tempo, e sem ajudantes!

Meus favoritos do episódio BURTONESQUE (S02E02), no qual os participantes tiveram que adaptar uma profissão para o visual do Tim Burton! Clique no continue lendo para ver mais imagens :)

É inevitável se inspirar em alguém quando criamos um personagem – quem gosta de desenhar ou até mesmo escrever histórias sabe bem disso. Essa regra também vale para os famosos personagens da Disney, e nesse post falarei sobre os modelos de movimento e/ou as inspirações para a aparência (às vezes do próprio dublador) de alguns personagens.

A dançarina e coreógrafa Marge Champion interpretou a Branca de Neve para que o time de animadores conseguisse capturar os movimentos graciosos da personagem com exatidão. Sua atuação foi tão boa que decidiram inspirar toda a personagem nela, inclusive a aparência. Ela voltou a servir de inspiração para os movimentos da Fada Azul em Pinóquio e para cenas de dança do filme Fantasia.



A atriz-modelo para a fadinha mal humorada Sininho foi Margaret Kerry, que teve que encenar várias cenas em um estúdio cheio de props gigantescos. Porém, como vocês podem ver nas imagens abaixo, a aparência física da personagem não é parecida com a sua.



Escolhida pessoalmente por Walt Disney para servir de modelo para Alice, a atriz-mirim Kathryn Beaumont impressionou os produtores com seus cabelos loiros e olhos brilhantes.

Observando alguns comerciais recentes, cheguei a conclusão de que gente morta vende. Afinal, porque mais iriam se dar ao trabalho de gerar em computação gráfica (uma técnica extremamente cara) uma pessoa que já morreu para um comercial quando se tem 7 bilhões vivinhas ao seu dispor?

Enfim, desconheço o verdadeiro valor para a questão publicitária, mas sei que há grande valor para o cenário tecnológico e artístico. A qualidade da computação gráfica é tão grande que é impossível não ficar admirado, só olhos atentos conseguem realmente perceber que aquela pessoa no vídeo não é humana.

Bruce Lee estrela o comercial “Game Changer” de Johnnie Walker.

Audrey Hepburn estrela o comercial do chocolate Galaxy

Marilyn Monroe e John Lennon também já ajudaram a Citröen a vender carros - mas sem computação gráfica, só com filmagens antigas. No Brasil, a Volkswagen também ressucitou Mussum e Rivellino para o comercial do novo fusca 2013.

O site CRACKED teve uma sacada genial ao fazer um vídeo sobre a família Stark, da série Game of Thrones, no estilo da série Arrested Development, que narra a vida da família Bluth. O resultado mostra que as duas famílias, que em teoria não têm absolutamente nada em comum, são bastante parecidas.

Game of Thrones se passa em uma terra medieval fantasiosa chamada Westeros onde as estações - verão e inverno - duram décadas. Conta a história da grande batalha entre os Sete Reinos pelo Trono de Ferro, focando-se em duas famílias principais, os Lannisters e os Starks.

Arrested Development é a história de uma família rica que perdeu tudo quando o patriarca, George Bluth, foi preso por fraude. Torna-se então responsabilidade do filho, Michael Bluth, manter a família unida.

Atenção! O vídeo abaixo contém spoilers de Game of Thrones!

Para os fãs de Game of Thrones, o vídeo é engraçado. Para os fãs de Game of Thrones e Arrested Development, o vídeo é muito engraçado. Para os fãs de Game of Thrones e Arrested Development que estão atentos aos trocadilhos do narrador, o vídeo é hilário!!

Continuando a brincadeira, o tumblr Arrested Westeros usa imagens de GOT com falas de AD, resultando em muitas risadas.

Em relação a essa cena

Dica da minha amiga Isadora :3

A imaginação de uma criança é praticamente infinita, conseguindo transformar um lençol em um majestoso castelo e um cachorro em um grande dragão cuspidor de fogo. É uma pena a maioria das pessoas acabar perdendo essa habilidade quando crescem.

Mas não Zev, o jovem fotógrafo americano de apenas 14 anos. Junto com sua irmã Nellie, de 18 anos, ele utiliza-se do photoshop e muita, muuita criatividade para criar auto-retratos surreais fantásticos.

Artistas que desenvolvem um estilo único com o qual produzem tanto fanarts quando obras originais me encantam profundamente. Utilizando-se de cores vibrantes e formas geométricas, o mexicano Carlos Lerma criou um universo que mistura a POP arte de Warhol com o cubismo de Picasso. O resultado é um efeito hipnótico quase psicodélico em cada uma de suas obras.

Em 2011 a Disney lançou a linha limitada de produtos chamada Disney Princess Designer Collection, na qual as princesas receberam looks fashion a la high couture. De acordo com Steve Thompson, o principal designer da coleção, as “novas” princesas foram inspiradas em ilustrações de moda retrô, principalmente dos anos 50 e 60. 

A coleção foi um sucesso tão grande que no ano seguinte Thompson se juntou pela segunda vez com Sang Plumlee, a outra designer por trás da coleção, para criar a linha Disney Villains Designer Collection. Dessa vez, as vilãs tiveram seus looks inspirados na modern fashion das passarelas mundiais.

Agora em 2013, surgiram na internet as primeiras ilustrações da arte conceitual da terceira fase da coleção, a Disney Fairytale Designer Collection, que dá um novo visual aos casais dos contos de fadas. Por enquanto nenhum produto foi lançado, mas podemos esperar bonecos (o casal juntinho!), camisetas, maquiagens e muitos outros itens inspirados nesses belíssimos desenhos.