Com a evolução das técnicas de edição de imagem, hoje em dia é difícil distinguir uma fotografia real de uma alterada. Revistas e fotógrafos abusam do ditado “arruma na pós” e acabam deixando suas imagens cada vez mais perfeitas, e cada vez menos reais. Com a ajuda de caríssimas câmeras digitais e do photoshop, qualquer um pode ser um fotógrafo de sucesso (oi, instagram?).

O fotógrafo ucraniano Oleg Oprisco se destaca exatamente por deixar de lado o photoshop e abraçar o domínio técnico e a prática, provando que o quê faz um bom fotógrafo é muito mais do que uma câmera poderosa e uma edição exagerada. Com suas câmeras Kiev 6C e Kiev 88 (que custam por volta de R$100 cada), ele cria cenas cheias de elementos lúdicos, um belíssimo - e verdadeiro - universo surrealista.

Oprisco planeja com antecedência tudo o quê precisará para obter sua foto perfeita - cenário, roupa, objetos, maquiagem - e aposta numa boa iluminação para garantir o resultado final. Confira algumas de suas fotos abaixo, e visite seu site oficial para mais.

Banksy é um artista de rua britânico de renome mundial, e eu tive a honra de ver algumas de suas obras ao vivo quando fiz intercâmbio em Bristol, sua cidade natal. O cara tem umas sacadas muito legais e um estilo muito bonito!

O fotógrafo Jeff Friesen transformou alguns dos grafites mais marcantes de Banksy em cenas de lego numa série chamada Bricksy (mistura de brick, tijolo em inglês, com o nome do grafiteiro). Confiram o resultado divertido dessa mistura abaixo! Pra quem não é familiarizado com os grafites, tem uma foto nos cantos superiores de cada cena para fazer a comparação.

Nos dias de hoje, fotos não estão mais reservadas para momentos especiais. Tiramos fotos para não esquecer das coisas, tiramos fotos para compartilhar experiências, e tiramos fotos para aumentar nosso ego. O cineasta americano Ivan Cash decidiu sair pelas ruas perguntando para as pessoas: qual a última foto tirada no seu celular?

O projeto Last Photo já esteve em três grandes cidades dos Estados Unidos e nos mostra os segredos pessoais de estranhos de uma maneira engraçada, constrangedora e até fofa, nos lembrando que os smartphones são como uma extensão de nós mesmos e possuem informações íntimas. Confiram os vídeos abaixo!

Light painting é uma técnica fotográfica que utiliza-se de longa exposição e movimentos de uma origem luminosa (celular, lanterna, vela…) para criar desenhos de luz. Ao contrário do que muitos acreditam, essa não é uma técnica nova, podendo ser rastreada ao ano de 1914. Ela inclusive tem artistas como Pablo Picasso como adeptos. 

Pessoalmente, eu amo light painting! No meu post sobre lomografia eu postei uma foto que fiz utilizando a técnica, mas o quê eu faço (e demorei muito pra acertar!) é brincadeira de criança perto do que alguns artistas conseguem criar com a luz.

Como, por exemplo, o inglês Michael Bosanko, que foi introduzido à técnica por acidente e acabou se apaixonando. Em seu site vocês podem conferir que ele tem diversos projetos - carros, esqueletos de luz, escritas…enfim, ele é bastante criativo! Tem vídeos de seu trabalho, também. Mas hoje vim trazer para vocês um dos projetos do Michael que eu acho mais legal, o Illuminating Artists, no qual ele recria pinturas famosas utilizando o light painting!

Recriação de ‘O Grito’, de Edvard Munch

Recriação de 'Homem Vitruviano’, de Leonardo Da Vinci

A imaginação de uma criança é praticamente infinita, conseguindo transformar um lençol em um majestoso castelo e um cachorro em um grande dragão cuspidor de fogo. É uma pena a maioria das pessoas acabar perdendo essa habilidade quando crescem.

Mas não Zev, o jovem fotógrafo americano de apenas 14 anos. Junto com sua irmã Nellie, de 18 anos, ele utiliza-se do photoshop e muita, muuita criatividade para criar auto-retratos surreais fantásticos.