Estava procurando um anime bobinho de romance pra me distrair essa semana e chegou até mim algo chamado Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai (original japonês: Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai), que eu quase descartei só pelo nome, pra dizer a verdade rs. Em português seria algo como “Adolescente patife não sonha com garotas coelhinhas veteranas”. Contudo, dei uma chance, fui fisgada rapidamente e agora estou aqui para recomendar.

Nesse anime acompanhamos o colegial Sakuta Azusagawa, que é um personagem com um ótimo senso de humor ácido, não muito popular na escola e dono de um maravilhoso coração, apesar de ser um adolescente levemente pervertido (dai o patife). Ele encontra Mai Sakurajima em uma biblioteca, porém sob circunstâncias um tanto quanto estranhas: ela está vestida de coelhinha e aparenta estar invisível para todas as outras pessoas. Ahn? Calma que eu explico.

Neste universo, existe uma espécie de doença conhecida como “Síndrome da Adolescência”, que leva ao extremo dramas e problemas vivenciados por adolescentes e os transforma em verdadeiras ocorrências sobrenaturais, que interferem negativamente na vida dos personagens. Nos é apresentada toda uma justificativa de física quântica por trás disso, mas eu sinceramente não entendi muito haha.

Mai Sakurajima, por exemplo, era uma famosa atriz que deu um tempo na carreira após um evento traumático e desejou sumir dos holofotes, e assim acabou criando essa invisibilidade involuntária. Entre os outros casos bizarros que aparecem na história estão: a menina que se importa tanto com a opinião dos outros que acaba voltando no tempo para modificar os dias a seu gosto e manter a imagem perfeita; outra tão tímida e sem coragem de se expressar que acaba criando uma doppelganger para realizar seus desejos mais ousados; a que troca de corpo com a irmã por acreditar que a vida alheia é mais interessante, entre outras.

A síndrome mais chocante é a da irmã do protagonista, Kaede, que sofreu de cyber-bullying e teve os “machucados virtuais” transformados em reais: a cada novo ataque online, um hematoma ou corte real aparecia em seu corpo. Por conta disso ela se tornou totalmente reclusa e dependente da proteção de seu irmão Sakuta, que faz de tudo pelo bem de sua irmãzinha. O relacionamento deles é muito lindo de se ver.

Todos os casos de “Síndrome da Adolescência” têm alguma relação com medos, angústias ou ansiedades comumente vividos por jovens, o que achei bastante válido pois mostra – claro, com uma ajudinha do sobrenatural – como esses sentimentos podem se tornar um grande problema em suas vidas. E o mais interessante é que a cura para a síndrome é justamente compreender e lidar com o problema em questão. Alô, terapia? ;)

O anime de 13 episódios acaba sem explicar dois dos maiores plots, que têm a sua vez no filme “Rascal does not dream of a dreaming girl” (em japonês, Seishun Buta Yarō wa Yumemiru Shōjo no Yume wo Minai). E que filme, meus amigos! O desenvolvimento é completamente inesperado, surpreendente e emocionante! Quer romance? Toma! Quer tragédia? Toma! Quer esperança? Toma! Quer lição de moral? Toma! Quer plot twist do plot twist? Toma em dobro! Chegou uma hora que eu não sabia se estava chorando de emoção, tristeza ou felicidade. Fiquei de queixo caído mesmo. Não vou falar muito a respeito para não estragar a experiência de quem for assistir, mas wow. WOOOOOW!

A história é originalmente de uma light novel (romances ilustrados no estilo mangá) escrita por Hajime Kamoshida. O anime cobre os volumes 1 – 5 e o filme cobre os volumes 6 – 7. Atualmente a light novel conta com 10 volumes e contando, então quer dizer que tem mais história por vir! Infelizmente não encontrei para ler online, mas um dia quem sabe.

"A partir de agora, vou ter que enfrentar a atmosfera. A atmosfera que não se move, seja puxando, empurrando ou batendo. [...] É fácil ter um estilo de vida do tipo "siga o líder". Decidir se tudo é bom ou ruim por conta própria usa muita energia, e machuca se alguém nega algo que fazemos por vontade própria. Por outro lado, fazendo tudo como os outros, estará seguro e tranquilo e você pode deixar de ver algo que não quer enxergar, não precisa pensar em algo que não quer. Pode pensar que é problema dos outros. Mas isso não é razão para deixar alguém sofrendo, apenas porque todos fazem isso. Porque todos fazem isso, porque todos dizem isso... Isso não torna as coisas corretas. Aliás, quem são esses "todos"?"

P.S.: se você é daqueles que gosta de procurar dicas e possíveis spoilers na aberta/encerramento dos animes, esse é pra você ;P

No começo desse ano vi no instagram um desafio literário chamado “12 mulheres em 2020” cuja proposta era justamente a leitura de 12 livros escritos por mulheres ao longo do ano. O que me chamou a atenção nesse desafio foi que seu objetivo ia além de aumentar a quantidade de autoras lidas mas também a diversidade entre elas, propondo uma fuga do padrão “europeia-branca”, já mais reconhecido no meio literário. 

O desafio me ajudou a enfrentar esse ano cheio de incertezas e medo, encontrando companhia na leitura durante a quarentena. Estou feliz de ter conseguido concluir ao menos isso em 2020 rs. Faz tempo que li todos então minha mente claramente já não se lembra de detalhes, mas decidi escrever um pouco sobre minhas 12 leituras e compartilhar essa experiência.

1. Livro de uma autora negra: “Kindred – Laços de Sangue”, Octavia E. Butler

A protagonista do livro é Dana, uma mulher negra e empoderada da década de 1970 que de repente se vê transportada para o século XIX, no Sul dos Estados Unidos pré-Guerra Civil. A leitura é hipnotizante e trata de assuntos como a escravidão, racismo e machismo. Muito potente e bem escrito, impossível parar de ler uma vez que comecei. Foi um dos meus favoritos do ano, recomendo muito. 

2. Quadrinho escrito por uma mulher: “Francis”, Loputyn

Uma curta história sobre o encontro entre a jovem e rebelde bruxa Melina e o espírito encantado de raposa, Francis. Eu curti muito essa HQ pois além de ter as ilustrações mais lindas do mundo (tipo, sério, quero tatuar tudo em mim), ela toma um rumo inesperado e acaba trazendo uma reflexão sobre a nossa “busca por nós mesmos” e pela nossa liberdade.

3. Livro de uma autora lésbica ou bi: “Vermelho, Branco e Sangue Azul”, Casey McQuiston

De todos da lista, esse foi o livro que menos me cativou, mas isso não significa que seja ruim. Ele é bem estilo clichezão de Young Adult e, portanto, um tanto quanto previsível. Contudo ele traz dois protagonistas homens em um romance e aborda questões de representatividade e preconceito num cenário político. Dou meus parabéns a autora por ter conseguido trazer de maneira natural assuntos relevantes para um formato já tão padronizado, possibilitando que diferentes tipos de leitores possam se reconhecer nos livros.

4. Livro de uma autora gorda: “O Poder”, Naomi Alderman

Esse livro deveria ser leitura obrigatória. Se trata de uma ficção dentro de outra ficção, e é escrito com tal maestria que você não só se prende à história, mas basicamente se teletransporta para dentro do livro e passa a vive-la! Imagine que mulheres ao redor do mundo de repente desenvolvessem o poder de soltar raios pelas mãos. O que aconteceria com a política, com a religião, a economia e a sociedade quando o “sexo frágil” se tornasse extremamente poderoso? Seriam as mulheres, tão oprimidas no passado, líderes mais bondosas e justas para a sociedade? Como os homens reagiriam? Sério, LEIA ESSE LIVRO e vem nessa brisa muito louca – e, ouso dizer, necessária – comigo! Tapa na cara total!

5. Livro de uma autora asiática: “Contato de Emergência”, Mary H.K. Choi

Esse livro foi uma leitura deliciosa e instigadora de autorreflexão, indo além de um Young Adult comum. Nele acompanhamos o surgimento da amizade entre Penny e Sam, dois jovens introvertidos e solitários que, entre angústias e risadas, formam uma conexão real e valiosa via mensagens de texto. Engraçado e triste, fala de maneira realista sobre os lados menos positivos da vida, e sobre aquelas pequenas pontas de felicidade que nos mantém vivos. Gostei muito!

6. Autobiografia de uma mulher: “Rita Lee – Uma Autobiografia”, Rita Lee

Eu já gostava da Rita Lee, mas ler sua autobiografia foi uma experiência completamente diferente. Que mulher foda! Ela escreve de uma maneira tão leve e cômica que parece que você está sentada numa sala ouvindo-a contar histórias de sua juventude enquanto tomam um chá, desde os momentos mais tristes até as loucuras pelas quais ela é conhecida. Sua descrição de uma São Paulo antiga, que eu nunca conheci, me trouxe um sentimento de nostalgia. Ótima leitura, virei mais fã ainda.

7. Livro de uma autora latino-americana: “Tua”, Cláudia Piñeiro

Livro curtinho e envolvente que comecei a ler sem muitas expectativas, mas não consegui largar e terminei em poucas horas! Uma história muito bem escrita sobre uma mãe de família que desconfia da fidelidade de seu marido. Os personagens principais são bem desenvolvidos sem se fazer necessária muita informação de background, pois só pelos pensamentos e atitudes já ficam claras suas personalidades. A trama se desenvolve rapidamente e de uma maneira inesperada. Esse livro foi uma ótima surpresa e com certeza vou procurar ler outros da autora argentina.

8. Livro sobre feminismo: “Sejamos todos feministas”, Chimamanda Ngozi Adichie

Curto, direto e necessário. O livro é uma adaptação do discurso TED feito pela autora, que você pode assistir clicando aqui. A escrita é bastante fluída e de fácil compreensão, a maneira como ela aborda o assunto é precisa e consegue desmistificar aquele peso negativo da palavra “feminista” e trazer a perspectiva de um futuro melhor para meninos e meninas.

9. Livro de uma autora com mais de 50 anos: “Um lugar bem longe daqui”, Delia Owens

Apresento-lhes meu livro favorito. Amei do começo ao fim, devorei os capítulos e vivi intensamente cada página. A narrativa nos apresenta concomitantemente dois tempos: o crescimento de Kya, uma menina que vive no brejo (parecido com um pântano) e que, apesar de ter uma criação muito longe do convencional, se torna uma mulher brilhante; e a investigação de um assassinato do qual ela, já adulta, se torna a principal suspeita. Enquanto vamos acompanhando sua vida cheia de adversidades e o desenrolar da investigação, é impossível não se envolver com a história e se apaixonar pela protagonista. A autora do livro é bióloga e apresenta as belezas do brejo e da natureza em geral de uma maneira única e envolvente. Esse livro é triste, real, doloroso; e, ao mesmo tempo, belo, puro, cheio de significado. Boatos de que será lançado um filme em breve, então recomendo ler essa OBRA PRIMA o quanto antes.

10. Livro de uma autora com menos de 30 anos: “Pessoas Normais”, Sally Rooney

Ta aí mais um livro que eu peguei sem muitas expectativas e me surpreendeu. É um livro real, que acompanha os jovens irlandeses Connell e Marianne em busca de seus devidos lugares no mundo em meio a problemas sociais, familiares, psicológicos e amorosos. É cativante acompanhar os personagens imperfeitos vivendo suas vidas, errando e acertando, como pessoas normais. O livro foi descrito pelo jornal The Guardian como o fenômeno literário da década, e a autora de apenas 29 anos como a voz da geração millenial. Recentemente foi adaptado para série pela Hulu e tem recebido boas críticas. 

11. Clássico escrito por uma mulher: “Mrs. Dalloway”, Virginia Woolf

Esse é um clássico não só de Woolf, mas da literatura em geral por ter sido pioneiro na exploração do inconsciente humano por meio de fluxo de consciência (quando a história se desenvolve pelos pensamentos do personagem, não pela descrição de ações). O livro narra um dia na vida da socialite Clarissa Dalloway e se passa na Inglaterra pós-Primeira Guerra Mundial. A leitura não é fácil devido a intensidade e ininterrupção do fluxo de consciência de diversos personagens, fazendo o leitor mergulhar de pensamento em pensamento sem descanso. Achei inovador para a época e ousado, considerando este formato tão complexo. A história em si não é nada super atraente, apesar de trazer sim alguns pontos “tabu” e interessantes à tona, como por exemplo um romance homossexual vivido pela protagonista em sua juventude.

12. Livro de uma autora brasileira: “Extraordinárias – Mulheres que revolucionaram o Brasil”, Duda Porto de Souza e Aryane Cararo

Desde que esse livro foi lançado eu estive morrendo de vontade de ler, e o desafio foi uma boa “desculpa” para desembolsar um dinheirinho nele. Este é um livro de não-ficção que apresenta figuras femininas importantes na história do Brasil, que infelizmente não são tão reconhecidas nas aulas de história. O trabalho gráfico também merece destaque, com uma capa holográfica e incríveis ilustrações feitas por mulheres do início ao fim. 

Extra: “Pequenos incêndios por toda parte”, Celeste Ng

Depois que terminei o desafio, li esse livro e achei tão legal que acredito merecer uma menção aqui na minha lista rs. A construção dos personagens cuidadosa e a narrativa intrigante com reflexões sociais te mantém colada no livro. Também foi adaptado para série pela Hulu, e estou ansiosa para assistir.

É isso ai! Se tiver recomendações de livros ou outras “categorias” para o desafio, deixe um comentário :)

Meu problema com os animes e mangás sempre foi o clichê supremo que acaba por gerar uma falta de profundidade nos personagens, virando um grande repeteco eterno: tem a protagonista bonitinha e atrapalhada, o carinha bonitão e popular que ela gosta, a menina malvada, o triângulo amoroso... aaaaaaah!

Porééééém, claro que existem vários animes e mangás que fogem (parcial ou totalmente) dos clichês, e esses costumam ser os que realmente ganham minha atenção. Terminei de assistir Gekkan Shoujo Nozaki-kun (tradução livre: “Mangá para garotas mensal do Nozaki-kun”), na Netflix, e curti muuuuito! Dei bastante risada e já estou procurando o mangá para poder terminar a história o quanto antes. :)

A protagonista Chiyo decide se declarar para o colega de escola Nozaki, mas acaba se enrolando com as palavras por conta do nervosismo e diz que é “fã” dele. O que ela não sabia é que Nozaki é secretamente o autor de um mangá shoujo (para garotas, desses bobinhos, cheio de romance e coisas melosas) mensal e acaba contratando-a para ajudar na finalização de seu mangá, já que ela faz parte do clube de artes da escola e tem jeito para pintura. Outros colegas também estão envolvidos com o mangá – hora servindo de inspiração para personagens, hora ajudando na finalização – e o Nozaki, apesar de ser um autor shoujo, é um grande sem noção que sempre arruína as situações românticas/fofas que Chiyo imagina.

De longe, um dos pontos mais interessantes desse anime é que os personagens secundários não são plantas: pois é, eles têm personalidades distintas e storylines individuais! Que ousado, não? Acredito que a que mais me chamou atenção foi Kashima, que ocupa o papel do típico príncipe da escola – o cara perfeito, lindo e popular pelo qual todas as garotas são apaixonadas... só que Kashima é, na verdade, uma garota folgada que está sempre fugindo das suas responsabilidades!

Além dela, outro personagem que eu gostei muito é o Mikoshiba, que tem aquela pinta de bonitão sedutor mas na verdade é um otaku super tímido e inseguro! Ele também serve como inspiração para a protagonista feminina do mangá do Nozaki, tirando sarro desse clichê de “garotinha fofa e tímida” e lembrando que meninos podem, sim, ser sensíveis.

Outra coisa que achei muito legal foi que mostra um pouco dos “bastidores” da produção de um mangá de verdade, trazendo inclusive muitas cenas dos os personagens desenhando (wow, so meta).

Esse anime brinca justamente com a ideia dos clichês em mangá shoujo, mostrando como a vida real é diferente da ficção – e, graças a deus, bem menos piegas. Lógico que ele traz alguns clichês, mas é justamente por brincar com eles e acabar mudando o desfecho esperado que eu curti tanto! Aliás, ultimamente venho percebido que gosto quando uma série/filme termina de um jeito inesperado... eu meio que gosto da quebra de expectativa, eu acho? Gera uma frustração leve que acaba trazendo consigo uma reflexão.

Bom, não é novidade para ninguém que em abril foi lançado o filme Os Vingadores: Ultimato, que conclui a “Saga do Infinito” do MCU (Marvel Cinematic Universe — Universo Cinematográfico da Marvel), composto por 3 fases e 22 filmes no total. Ao redor do mundo, salas de cinema foram lotadas por fãs apaixonados que disputaram os ingressos com meses de antecedência. Vários conhecidos meus foram para a pré-estreia e ficaram o dia seguinte inteiro batalhando contra o sono (afinal, o filme acabou às 3 horas da manhã!); eu, por outro lado, não estava tão ansiosa.

Lembro de quando assisti ao primeiro filme dos Vingadores, lá em 2012, e mal conhecia os heróis. Sabia quem era o Homem de Ferro, o Thor e olha lá! Lembro inclusive de cochichar para minha amiga assim que o Hawkeye apareceu com o arco e flechas “ah, esse deve ser o arqueiro verde”, que é personagem da DC hahaha! Olha a gafe! Eu confesso que caí meio que de paraquedas naquele filme, mas já nos minutos iniciais fiquei completamente cativada e entrei de cabeça naquele universo fantástico. A partir daí, passei a fazer questão de ir aos lançamentos e aprofundar meu conhecimento sobre o assunto. Em outras palavras, virei fã.

Os anos foram passando, e meu problema começou quando assisti a Homem de Ferro 3 e não me apaixonei pelo filme. Mas pensei “ah, acontece, os terceiros filmes sempre sofrem um pouco” e não pensei mais no assunto até o lançamento de Vingadores: Era de Ultron, que foi quando me senti de fato traída. Estava com expectativas altíssimas (quem não estava, depois do MARAVILHOSO Guardiões da Galáxia?) e elas simplesmente não foram atendidas, o que acabou jogando um belo balde de água fria no meu relacionamento com o MCU. Nunca deixei de gostar ou de assistir aos filmes, mas aquele entusiasmo… a vibração… já não estavam lá.

Com a iminência do lançamento do último filme da Saga, decidi tentar reacender a chama que um dia queimou dentro de mim e assim concluir este ciclo com chave de ouro, da mesma maneira como começou. Meu plano era fazer uma grande maratona de todos os filmes da Marvel para me preparar. E assim, voltei para 2008 e encontrei Tony Stark em uma caverna, e não parei até reencontrá-lo em uma nave alienígena sem rumo.

Essa experiência foi fantástica! Não só reacendeu, sim, a minha chama, como também esclareceu dúvidas, causou insights e evidenciou detalhes importantes que fizeram toda a diferença na minha compreensão! Ao assistir aos filmes em ordem de lançamento sem grandes intervalos de tempo entre um e o outro, as conexões entre eles se tornaram claras e a história ficou ainda mais interessante. Foi uma sensação meio de quando você limpa os óculos depois de muito tempo, e tudo parece estar em HD hahaha! Era a mesma coisa que eu já tinha visto, mas, ao mesmo tempo, estava completamente diferente, melhor. Entendi o porquê de ser um UNIVERSO cinematográfico, e não apenas uma coleção de filmes de super-heróis.

Percebi que as coisas que me incomodaram no passado, hoje já não me incomodam mais. Homem de Ferro 3 não é tão bom quanto os outros, mas não é tããão ruim também; a Era de Ultron tem seus bons momentos; e até Thor Ragnarok, apesar do roteiro confuso, apresenta pontos importantes para a história. Meu grande erro foi ter expectativas demais, mas aprendi a lição, tanto que hoje evito assistir aos trailers e teasers de filmes e mantenho minhas expectativas sob controle. Raramente me decepciono, e por diversas vezes me surpreendo!

(Percebi também que coisas que antes nem passavam pela minha cabeça, como a sexualização da Viúva Negra ou o romance sem sal entre Thor e Jane Foster, passaram a me incomodar. Os tempos são outros, né?)

Como esses filmes foram marcantes em minha vida, meu cérebro entrou em uma onda de nostalgia muito gostosa uma vez que comecei a assisti-los novamente. Normalmente nostalgia me traz bastante angústia, culpa, arrependimento… Mas enquanto eu estava sentada no meu sofá, vendo o Hulk jogar o Loki de um lado pro outro, meu coração era pura alegria. Nunca fui de lembrar 100% do enredo de um filme/livro/série/coisas-que-acontecem-na-minha-vida-em-geral, decorar falas ou músicas; o que eu levo comigo é a sensação daquele momento, e esse é inclusive um dos motivos de eu gostar de escrever. Encontrar as palavras para falar o que eu senti em determinado momento é um pouco difícil, mas quando eu sento e paro para refletir, consigo me expressar melhor por meio da escrita. E aqui, escrevo: que grande alegria esses filmes me fizeram sentir, de novo. :)

Finalmente fui assistir a Os Vingadores: Ultimato, e devo confessar que gostei muito. As três horas na cadeira passaram rápido. Tivemos a conclusão de alguns arcos e a introdução de outros, momentos engraçados e momentos tristes, ação e emoção, uma porrada de referências e conexões com os outros filmes (que, graças a minha maratona recente, ganharam um novo valor). Tem gente que odiou, tem gente que amou. Eu sai do cinema com a sensação de missão cumprida, um calorzinho no peito. Não há tristeza pelo final, apenas agradecimento pela jornada.

Agora é seguir em frente e acompanhar esta nova etapa que se iniciará com Homem-Aranha: Longe de Casa, lembrando de take it easy: afinal, assistimos a filmes como uma forma de entretenimento, logo, o mais importante é se divertir. Até breve, MCU!

A melhor (ou seria a pior?) coisa sobre “O Doutrinador” é o quão verdadeiro ele é. O filme, inspirado no quadrinho homônimo de Luciano Cunha, é a estreia brasileira no gênero 'Heróis', e representa de maneira perturbadoramente fiel a realidade do nosso país: um governo corrupto enriquecendo e vivendo no luxo, enquanto a população pobre definha e morre nas filas dos hospitais públicos. Não espere superpoderes legais, um melhor amigo engraçado ou um romance com a mocinha, como estamos acostumados em filmes de heróis; aqui você encontrará apenas ação e drama através de muita, mas muita pancadaria.  

A história do Doutrinador começou como um webcomic inspirado pelas Manifestações de Junho em 2013, que logo se tornou um grande sucesso e garantiu publicação pela Redbox Editora. Em pouco tempo, a parceria com Paris Filmes e Downtown Filmes foi anunciada e a adaptação cinematográfica foi confirmada. Foram necessárias mudanças na história, pois originalmente o protagonista persegue políticos brasileiros reais, enquanto na versão cinematográfica estes foram substituídos por políticos da fictícia cidade Santa Cruz.

A partir de agora, este post contém spoilers.

No início do longa conhecemos Miguel, um agente federal da "D.A.E." ("Divisão Armada Especial") com treinamento militar e perito em armas, que participa da apreensão do governador Sandro Corrêa, acusado de desviar dinheiro das verbas públicas. Longe do trabalho, ele é um homem normal, divorciado e pai orgulhoso da pequena Alice. Concomitantemente à soltura do governador por habeas corpus, o protagonista passa por uma tragédia pessoal que faz com que ele decida ir em busca de justiça com as próprias mãos: sua filha é atingida por uma bala perdida à caminho de um jogo de futebol, e sangra até morrer por falta de atendimento adequado no hospital.

Tempos depois, ainda extremamente abalado, Miguel se encontra perto de um protesto contra a soltura do político e, em meio à violência, veste uma máscara de gás que encontra no chão e invade o Palácio, onde assassina o governador na POR-RA-DA! E é a partir daí que nasce o Doutrinador, vigilante mascarado que extermina violentamente políticos corruptos. Ele utiliza seus conhecimentos e habilidades como agente federal para ir matando seus alvos e manter a polícia longe de seu rastro, mas se vê precisando lidar com uma possível ameaça à sua nova identidade secreta: a jovem hacker Nina, que estava presente no protesto e tem um vídeo que pode incriminá-lo. Eles entram num acordo e a hacker passa a auxiliá-lo em sua busca por vingança, assumindo o papel de sidekick descolado.

O filme possui um visual sombrio que remete aos quadrinhos e está repleto de cenas de ação impactantes, a inspiração em Batman de Christopher Nolan é evidente. Como foi gravado em São Paulo, foi muito interessante ir reconhecendo alguns lugares enquanto assistia, o que — junto com o contexto socioeconômico e político atual — me proporcionou uma sensação vívida de imersão. A jornada do protagonista não é super inovadora e o roteiro é um pouco raso, mas os pequenos furos não chegam a afetar drasticamente a qualidade do filme, que é um prato cheio para os fãs de ação.

No segundo semestre deste ano será lançada pelo canal Space uma série do Doutrinador, gravada juntamente ao filme, a qual acredito que trará respostas aos ganchos em aberto. Fico muito feliz em ver uma produção nacional dar tão certo, trazendo prestígio não só ao cenário audiovisual brasileiro como também às HQs. Vamos parar de pagar pau pra herói gringo e assistir a esta obra que veio para reinventar o cinema nacional ;)!

Se você assim como eu foi criança nos anos 90, com certeza já deve ter ouvido falar de "Sabrina, Aprendiz de Feiticeira". Quem não amava Salem, o gato falante e extremamente sarcástico? Porém não se engane, o reboot da Netflix lançado em 2018 pode até ter a mesma origem, mas tem bem menos comédia e muito mais...satanismo! "Chilling Adventures of Sabrina" (ou, em português, "O mundo Sombrio de Sabrina") apresenta um lado bem mais adulto e macabro da bruxinha adolescente que tanto fez sucesso no passado.

Sabrina Spellman é uma jovem bruxa mestiça (filha de pai bruxo e mãe humana) que vive com suas tias Hilda e Zelda. Logo no primeiro episódio da série somos introduzidos ao grande dilema da protagonista: em seu aniversário de 16 anos, ela deve assinar seu nome no Livro das Trevas e abandonar o lado humano de sua vida — a escola, os amigos, o namorado. A partir daí, muitas coisas sinistras passam a acontecer enquanto ela aprende o verdadeiro significado de ser uma bruxa.

Indo além da magia e dramas adolescentes, acredito que um dos principais pontos responsáveis pelo sucesso da série é algo que diz respeito ao nosso dia-a-dia: o feminismo. Presente tanto na vida de mortal como na vida de bruxa de Sabrina, o feminismo ganha evidência particularmente em sua religião, o satanismo da Igreja da Noite, que é recheada de ensinamentos e tradições machistas. Na segunda temporada, essa questão ganhou ainda mais destaque com o surgimento da "Sociedade de Judas" liderada pelo Sumo Sacerdote Blackwood, cuja doutrina dita claramente que as bruxas são inferiores e portanto devem servir aos bruxos. A protagonista, sempre a adolescente afrontosa, se recusa a aceitar essas imposições e luta por mudanças em prol dos direitos das bruxas.

Do meu ponto de vista, esta relação entre a bruxaria e o feminismo vai ainda além se considerarmos a verdadeira história da caça às bruxas ocorrida na Europa durante a Idade Média. Na época, mulheres eram acusadas de bruxaria, torturadas e mortas por motivos como conversar em grupo, ser velha, ser financeiramente independente de um homem, ser parteira, entre outros absurdos. Não é por menos que as feministas acolheram as bruxas como um símbolo de seu movimento, pois entende-se que muitas das "bruxas" caçadas durante a Idade Média eram nada mais, nada menos que mulheres que ousavam ir contra as normas patriarcais da sociedade. Se quiser saber mais à respeito, recomendo a leitura deste artigo. Não sei se foi proposital, mas ao trazer de maneira tão transparente questionamentos sobre o empoderamento feminino usando como base justamente a bruxaria, a série acertou em cheio.

Se você achou que o “tabu” se limitaria aos personagens satanistas, espere para ver as coisas com as quais os personagens mortais (reles humanos, como nós) precisam lidar. Além do universo fantástico que naturalmente atrai a atenção do espectador, outro ponto forte da série com certeza é a abordagem de assuntos contemporâneos: temas como o bullying, o preconceito, a violência doméstica, o machismo e até mesmo a religiosidade extrema aparecem tanto de maneira explícita quanto por meio de analogias.

Os personagens secundários não são nem de perto simples peças de apoio à storyline principal que cerca a protagonista; além de trazerem diversidade e representatividade à série, eles são bem desenvolvidos e possuem suas próprias personalidades e problemas envolventes. Destaque para a amiga de infância de Sabrina, Susie Putnam, que sofre desde sempre com bullying por ser muito masculina e claramente tem dificuldade em se aceitar como garota. CUIDADO COM O SPOILER.......... Na segunda temporada, Susie passa a se identificar como Theo, trazendo visibilidade aos problemas vividos pelos jovens transexuais. Achei super valiosa esta inclusão na série, gostaria que mais séries conseguissem esse tipo de representatividade de maneira natural sem forçar a história com clichês.

A segunda temporada da série estreou este mês na Netflix, e a terceira e quarta já foram confirmadas! Até o momento tive poucas decepções e várias surpresas agradáveis acompanhando o desenvolvimento dos personagens e desvendando os mistérios por trás da família Spellman e da Igreja da Noite. Além dos assuntos pesados, a série possui algumas cenas um tanto quanto violentas e/ou nojentas, então é compreensível que não seja do agrado de todos. Não considero a série como do gênero terror, mas é cheia de referências e sustinhos gostosos. Para nós que gostamos de storyline cativante e fantasia, "Chilling Adventures of Sabrina" é um prato cheio que eu altamente recomendo ;)!

Mal posso acreditar que já faz um ano que embarquei sozinha em um avião rumo ao outro lado do mundo. Desde pequena eu sonhava em visitar o Japão e, para ser sincera, não me imaginava realizando este sonho. Parecia algo tão distante, tão impossível. Era tipo aqueles desejos absurdos que temos, de ganhar na megasena ou ter super poderes, sabe? Mas em 30 de Março de 2018 lá estava eu, subindo em um avião que seria o início da realização deste sonho. Dentro de em média 26 horas e uma mudança confusa de fuso horário, já era 1º de Abril e eu estava pisando em solo japonês.

Tomar a decisão de ir sozinha para um país desconhecido e distante foi desafiador, porém mais fácil do que se pode esperar. A intenção inicial era ir com um amigo, mas quando ele não pôde mais continuar com os planos, eu pensei "por que não?" e decidi dar continuidade. Muitas vezes na vida eu deixei de fazer algo por não ter alguém que me acompanhasse, por medo, por timidez... até quando eu iria deixar esse tipo de atitude prejudicar minha vida? Era hora de arriscar!

O planejamento levou alguns meses, pois eu fiz questão de ler todos os blogs e sites, assistir a todos os vídeos e baixar todos os apps a respeito de viagem ao Japão! Hahaha parece exaustivo, mas era delicioso chegar em casa depois do trabalho e ter algo no que focar minha atenção e esforços. Eu tinha um objetivo, e esse objetivo era planejar a viagem da minha vida! Pesquisei muito e fiz um roteiro que atendia todas minhas expectativas (dentro do meu orçamento, claro). Logo já estava comprando passagem, tirando visto e fazendo as malas. Mesmo assim, só fui me dar conta de que aquilo estava realmente acontecendo quando cheguei lá e, apesar do corpo exausto gritando por descanso, só conseguia olhar ao redor com vontade de nunca mais fechar os olhos.

Eu comecei minha viagem por Osaka, no sul. Também fiquei hospedada em Kyoto e Fujikawaguchiko, passei por Himeji e Nara, finalizando minha viagem na capital, Tokyo. Em breve escreverei mais sobre cada uma dessas cidades, pois são coisas demais para contar em apenas um post. No fim deste post, coloquei a primeiríssima foto que tirei no Japão, lá no aeroporto de Kansai (Osaka). Dá para reparar que eu estava há mais de um dia dentro de um avião ou o brilho nos olhos esconde rs?

Aos poucos fui me acostumando ao estilo de vida japonês e me sentindo cada vez mais confortável e menos perdida — figurativa e literalmente falando rs. Tanto os templos pacíficos quanto as luzes vibrantes da cidade me faziam feliz, e para cada lugar que eu olhava, havia algo novo e maravilhoso me esperando. Ao fim dos 22 dias que permaneci em terras nipônicas, parecia que eu pertencia àquele lugar e que nunca mais iria embora. Eu sabia que ia amar o Japão, mas não estava esperando por uma conexão tão forte e pura como aquela.

Esta viagem impactou minha vida em diversos aspectos, é claro. A partir do momento em que decidi superar meus medos e embarcar nesta aventura sozinha, eu comecei a amadurecer e entrei em um processo de autoconhecimento que ainda está em andamento. Eu sou uma pessoa melhor, mais independente e com maior espiritualidade do que antes. Superar tantas barreiras e adversidades e conseguir realizar este sonho "impossível" me mostrou que eu posso, sim, ser feliz. Não é fácil, mas eu consigo. Só preciso focar, respirar fundo e me arriscar.

Talvez você conheça iZombie como uma série da CW que ficou disponível no Netflix durante algum tempo (saudades </3), mas sabia que a série é inspirada em quadrinhos? Porém, além do nome compartilhado e de algumas referências easter egg, a série pouco tem a ver com a história original. Criação de Chris Roberson e arte de Michael Allred, os quadrinhos foram publicados entre 2010 e 2012 pela Vertigo, e no Brasil estão disponíveis em quatro encadernados da Panini Comics. A história se passa na cidade de Eugene, Oregon, e gira ao redor de Gwendolyn Dylan, que não é mais a mesma garota: ela é um zumbi.

Durante o dia Gwen trabalha em um cemitério como coveira, mas de noite ela desenterra os corpos dos recém falecidos para fazer um lanchinho. Não que ela curta comer cérebros, mas se não comer um de vez em quando ela vai ficando cada vez mais debilitada e mais próxima de se tornar um monstrengo irracional saído diretamente de um filme de terror B. Os cérebros que Gwen consome trazem consigo memórias e trejeitos de seus donos originais, que agem como vozes na cabeça dela. A protagonista encara sua situação com um sarcasmo inteligente, o que deixa o quadrinho com uma cara de comédia obscura que eu adoro.

Gwen não lembra muito de sua vida antes de... bem, morrer. As próprias circunstâncias de sua morte e até mesmo quem é sua família são um mistério para ela, e por isso nossa zumbizinha acabou criando laços com outros seres peculiares: Ellie, uma fantasma, e Scott, um terrieromem (como se fosse um lobisomem, mas ao invés de metade homem e metade lobo, é metade terrier). O grupo de amigos leva uma vidinha normal (ou pelo menos tão normal quanto a vida de uma zumbi, uma fantasma e um terrieromem pode ser) até o dia que Gwen come o cérebro de um homem que vem com uma porção extra especial de lembranças do falecido: seu assassinato. Para aquietar a voz do falecido em sua cabeça, Gwen decide ir atrás do assassino, e é ai que nossa história realmente começa a se desenvolver.

Atenção, poderão rolar alguns spoilers a partir de agora ok?

Gwen logo descobre que o assassino é John Amon, que se revela um ser sobrenatural com séculos de vida, originalmente um reles operário dos faraós no antigo Egito. Sim, meio que uma múmia. Amon ensina à Gwen tudo sobre a existência das almas e assim traz certa clareza do motivo de existirem seres como eles. Essa foi uma das partes da história que mais curti, pois a explicação é bem interessante — lá vai:

Tudo que é ser vivo tem duas almas: a sobrealma e a subalma. A sobrealma é alojada no cérebro e contém ideias, memórias, personalidade — aquilo que a ciência moderna chama de "consciência". A subalma é alojada no coração e traz vontadez, medos, emoções — o "inconsciente". Às vezes quando uma pessoa morre, uma dessas almas acaba ficando para trás, com corpo ou sem.

• Uma sobrealma incorpórea retém a personalidade do falecido, e por isso é chamada de fantasma; já uma subalma incorpórea retém apenas vontades e emoções, tornando-se um poltergeist.
• Uma sobrealma corpórea anseia pelas emoções e medos que o sangue retém (subalma), e são chamadas de vampiras. Já uma subalma corpórea é uma criatura acéfala de pura vontade, que anseia pelas memórias e pensamentos alojados no cérebro.
• As almas incorpóreas podem 'infectar' os vivos dando origem à tropos (quando uma pessoa é infectada por uma subalma de um animal e assume suas características) e possessões (quando a pessoa é possuída por uma sobrealma e esta passa a coordenar o corpo).

(Informações retiradas das pág 98 a 101 do volume 1)

Amon explica para nossa protagonista que ela, na verdade, não é um zumbi. Ela faz parte de uma raça de criaturas muito raras, os Revenant: possuem tanto a subalma quanto a sobrealma dentro de um corpo falecido. Como as almas não deveriam permanecer no corpo após a morte, a conexão é tênue e é preciso fazer alguns "sacrifícios" de tempos em tempos para mantê-la: ingerir outras almas. Gwen tem feito isso comendo cérebros de falecidos, mas Amon insiste que esta é uma solução paliativa e que ela precisa comer alguém vivo se quiser manter-se racional.

Em meio a este dilema moral (e mortal) para o qual Gwen precisa encontrar uma solução enquanto ainda há tempo, ela se apaixona por Horatio, que faz parte de uma sociedade de caçadores de monstros conhecida como Coveiros, e precisa lidar com outras maluquices que estão acontecendo em sua cidade. A história vai se desenvolvendo com espaço para richas familiares, triângulos amorosos, grupos ultrassecretos de superespiões do governo, uma passadinha pelo Brasil e muitos outros monstros curiosos, entre eles criaturas como Frankenstein, 'aliens' e até mesmo um diabólico cérebro numa jarra.

Claro que tudo isso só podia ter um resultado catastrófico: o fim do mundo. Sim, na última edição de iZombie os personagens precisam lutar contra um apocalipse eminente e Gwen, que antes pensava ser uma simples desmorta comedora de cerébros, se torna a única esperança da humanidade. Ela precisa salvar o planeta, mas a que custo?

Não vou contar o final, relaxe. Mas fica aqui uma introdução a este quadrinho divertido e descontraído, cheio de monstros encantadores e esquisitices.

Eu acabei de descobrir totalmente por acaso a existência de um concurso anual chamado Eurovision Song Contest, já na sua 63ª edição.

Países membros da União Européia de Radiodifusão (e a Austrália, em algumas edições) se inscrevem para participar da competição com uma música. A música deve ser cantada ao vivo na televisão em um grande evento (que esse ano ocorrerá em Lisboa), mas no site oficial já podemos conferir os clipes dos participantes. Vencedores desse concurso incluem ABBA (Suécia, 1974) e Céline Dion (Suíça, 1988). O país com mais vitórias até o momento é a Irlanda, que ganhou 7 vezes.

Enfim, todo esse lenga lenga pra dizer que têm muitas músicas incríveis, entre elas “Toy” da israelense Netta que eu AMEI!!!! É de longe minha favorita.

Algumas outras que eu gostei bastante foram da Macedonia, Dinamarca, Cyprus, Bielorrússia, Itália e Alemanha (veja a lista completa por país clicando aqui).

E ai, qual a sua favorita?

Em seu novo livro, John Green (autor de “A Culpa é Das Estrelas” entre outros young adult populares) conta a história de Aza Holmes, uma menina de 16 anos que tem TOC, Transtorno Obsessivo Compulsivo – assim como o autor. Não vou mentir: a trama do livro, que acompanha Aza e sua amiga Daisy tentando solucionar o misterioso desaparecimento de um bilionário pela recompensa, não é das mais interessantes. Tem seus momentos, mas de maneira geral é pouco profunda e muito “teen”, fórmula dos livros de Green.

No entanto, as espirais de pensamento de Aza são profundas. Infinitas. Reais. Eu sofro de ansiedade há… bem, a maior parte da minha vida. Já fui diagnosticada também com depressão crônica e síndrome do pânico. E, o engraçado (ou trágico), é que todas essas doenças – inclusive o TOC – apesar de se manifestarem de maneiras diferentes, têm o mesmo princípio: o pensamento excessivo.

Lendo este livro eu fiquei boba com algumas passagens, frases e pensamentos da protagonista, pois eles eram na verdade meus. Eu já senti aquilo. Eu já vivi aquilo. Talvez em menor escala, talvez sem as consequências físicas do TOC, mas na minha cabeça os pensamentos fluíam como os dela: incansáveis, ininterruptos e sem misericórdia. É como se eu convivesse com um inimigo no mesmo corpo, constantemente tentando me destruir de dentro da fora. Eu, Aza, John Green. E muitos mais.

Os transtornos mentais afetam uma enorme parte da população mundial, mas são considerados tabu ou até mesmo fingimento. E livros como este, personagens como esta, ajudam a desmitificar esses transtornos e trazê-los para luz, para a discussão na sociedade. Então obrigada, John Green, por sua coragem em se expor desta maneira ao mundo e ajudar todos nós a nos sentirmos mais “normais”, ou melhor, menos incompreendidos. Gostaria de poder ter lido este livro quando era mais nova, menos resolvida: teria me ajudado muito saber que não sou só eu que sou torturada pelos próprios pensamentos.

Aza não toma seus medicamentos regularmente pois tem “um medo, lá no fundo, de que precisar tomar remédio para ser uma pessoa normal fosse errado” (p. 71). “Era muito esquisita e deprimente a ideia de que eu só seria uma pessoa normal se ingerisse determinadas substâncias capazes de mudar quem eu era” (p. 156). Sabe quem mais não tomava o remédio direito, chegando a ir pro hospital por conta dos efeitos colaterais da abstinência e hoje em dia tem sequelas irreversíveis?

Prazer, Gabriela.

P.S.: hoje eu tomo direitinho <3

Uma conversa que se passa entre a protagonista e seu interesse amoroso, Davis, resumiu tão simplesmente o início do meu problema com ansiedade que, quando li, não consegui acreditar. Como algo tão simples assim pôde me levar tantos anos para compreender e aceitar, além de me causar tanta dor?

“Ele: E a questão é que, quando a gente perde alguém, a gente se dá conta de que no fim
vai perder todo mundo.
Eu: É verdade. Depois que a gente se dá conta disso, não tem como esquecer.” (p. 81)

E uma coisa interessante do livro é que, ao contrário do que se pode esperar, Aza não se cura. Não se cura pois não há cura para este tipo de transtorno, há apenas tratamento, acompanhamento médico e esforço. As decaídas acontecem, e não devem ser motivo de vergonha. O importante é seguir em frente e continuar tentando. Após muitos anos de terapia, finalmente consigo entender isso.

Meu sofrimento não acabou, mas eu não posso deixar ele dominar minha vida. E acredito, honestamente, que este livro pode ajudar outras pessoas, principalmente jovens que estão se sentindo sozinhos e desamparados, a dar um passo em direção à essa conclusão apaziguadora.

Aproveite o momento. Sofra o momento. Viva o momento. O que era pra ser, foi, e o que for pra ser, será. Busque ajuda e seja feliz, porque – não importa o que a voz grita dentro de sua cabeça - você merece.

The Good Place é uma série sobre frozen yogurt. Não, espera. Deixa eu começar de novo.

The Good Place é uma série da NBC que está no ar desde o final de 2016, e segue uma premissa simples: Eleanor Shellstrop morreu e foi enviada para o Good Place, isto é, o Lugar Bom. É uma vizinhança agradável com tudo o que existe do bom e do melhor, só tem um pequeno problema: ela não pertence àquele lugar, e sim ao Bad Place (Lugar Ruim). Agora, ela terá que enganar à todos fingindo ser uma boa pessoa para evitar ser enviada para a tortura eterna.

Funciona assim: durante a vida, as pessoas recebem uma pontuação por todas suas ações. Por exemplo, acabar com a escravidão ou lembrar o aniversário de sua irmão te garante pontos positivos, enquanto cometer genocídio ou assoar seu nariz de maneira inapropriada te dá pontos negativos. Quando as pessoas morrem, a soma de todos esses pontos decide se a pessoa pertence ao Lugar Bom ou ao Lugar Ruim. 

Com um ótimo senso de humor, personagens complexos, atuações convincentes, cenários encantadores, referências à cultura pop e cliff-hangers (ganchos) instigantes no final de cada episódio, a série me conquistou rapidamente. Terminei hoje a primeira temporada e só posso dizer que, com um dos plot-twists (reviravoltas) mais bem encaixados e divertidos da televisão, essa “simples série de comédia” se mostrou bem mais profunda do que antecipado.

A série foi criada por Mike Schur, criador também de Parks and Recreation e Brooklyn Nine-Nine, algumas das séries mais engraçadas de todos os tempos (na minha humilde opinião). Para nossa felicidade, todas estão disponíveis no Netflix! … Será que fazer maratona de série adiciona pontos bons ou ruins na nossa ficha rs?

Assistam o trailer e corram pro netflix, prometo que vale a pena :)

Se é bom demais para ser verdade…suspeite.

Esse ano, pela primeira vez, conclui o desafio do Inktober. Criado pelo ilustrador Jake Parker, o inktober desafia artistas a fazer um desenho por dia no mês de Outubro a partir de uma lista de palavras, e se trata de aprimorar suas habilidades e criar um hábito positivo.

No começo estava me sentindo pressionada – “meu deus, um desenho diferente todo dia?!” –, mas logo passei a ficar animada pensando nas ideias do que iria desenhar, e realmente vi uma evolução não só no meu trabalho, mas também na criatividade e, sim, no meu dia-a-dia. Foi um mês que passou mais rápido do que esperado, e no qual eu me senti acordada todos os dias. Quem tem depressão, sabe como isso é raro. :)

Terminei meu sketchbook e tive que começar um novo. Não fiz em tinta (INKtober) pois desconheço a técnica, fui de lápis e caneta preta mesmo, eventualmente com cores. Não foram todos os desenhos que eu gostei, mas gostei muito de ter participado e senti orgulho em conseguir, de fato, fazer um desenho por dia durante um mês inteiro.

Eu acabei de terminar o livro Wonder, de R.J. Palacio, que eu comprei numa promoção da Target em 2014 quando eu fui pros Estados Unidos. Eu lembro de ver ele na prateleira com 30% de desconto, achar a capa bonita, e colocá-lo no meu carrinho de compras.

Assim que eu voltei pra casa naquele ano, o livro foi direto para minha estante e em minha vida se iniciou um período muito louco que eu carinhosamente denominei “Inferno do TCC”. Depois do inferno do TCC, já em 2016, começou o período que eu denominei “Auto depreciação hardcore”. Digamos que eu ter sobrevivido aqueles meses já conta como uma vitória.

Ainda em 2016 passei por mais alguns períodos – bons, muito bons e ruins – e, enfim, começou 2017. Não vou dizer que tem sido um ano perfeito, mas tem sido muito bom. Eu estou mudando, me renovando. E essa renovação me levou a olhar para minha estante com novos olhos e ver aquele livro de capa azul que tanto me chamou a atenção alguns anos mais cedo, e então eu o abri.

Desde as primeiras páginas eu sabia que estava apaixonada. Em apenas um dia, eu já tinha lido 250 páginas (em inglês!), o que o skoob identificou como 70% do livro. Isso é muito rápido, cara.

A lista de motivos pelos quais eu gostei do livro vai longe: a história. Os personagens. A escrita. As referências. A sensibilidade. O desenvolvimento. Tudo. Simplesmente houve uma conexão instantânea.

Abaixo, a sinopse oficial.

“August Pullman, o Auggie, nasceu com uma síndrome genética cuja sequela é uma severa deformidade facial, que lhe impôs diversas cirurgias e complicações médicas. Por isso, ele nunca havia frequentado uma escola de verdade - até agora. Todo mundo sabe que é difícil ser um aluno novo, mais ainda quando se tem um rosto tão diferente. Prestes a começar o quinto ano em um colégio particular de Nova York, Auggie tem uma missão nada fácil pela frente - convencer os colegas de que, apesar da aparência incomum, ele é um menino igual a todos os outros.”

Ah, então é um livro sobre bullying?
O livro fala, sim, sobre bullying, mas não é sobre isso. É sobre auto-aceitação, é sobre os defeitos que nos fazem humanos, é sobre a vontade de querer mudar, de ser melhor. É um livro sobre bondade, que levanta questões relevantes sobre quem somos e trata de assuntos delicados do cotidiano de uma maneira tão verdadeira e sensível que faz você sentir como se estivesse experenciando tudo aquilo.

"When given the choice between being right or being kind, choose kind”
- Dr. Wayne W. Dyer

O livro é separados em capítulos e sub-capítulos, com o narrador (em primeira pessoa) mudando a cada capítulo, permitindo que vejamos diferentes lados da mesma história. Você realmente sente o narrador mudar pelo estilo da escrita, e com o passar das páginas, o sente mudando, se desenvolvendo – crescendo.

Eu realmente não sou a melhor pessoa para escrever uma review, mas gostei tanto, tanto desse livro, que precisava escrever sobre ele. Mesmo que o que eu esteja escrevendo não faça o menor sentido para mais ninguém rs.

Gostaria de apontar algumas partes do livro que me tocaram ou fizeram com que eu refletisse, e por isso contém *spoilers*:

• Eu amo que o August não descreve o próprio rosto, mas sua irmã, Via, dá uma descrição detalhada. Não sei explicar bem o motivo, mas isso foi bastante significativo para mim.
  

• Cada personagem é guiado por suas próprias motivações e enfrenta seus próprios demônios. Como na vida real, não é tudo centralizado em uma única pessoa e – mais importante – ninguém é perfeito.

• Os eventos acontecem sem aviso prévio, como na vida. A passagem em que a cachorra da família, Daisy, morre, me fez chorar. A partir dai senti que August começou a crescer muito como pessoa e deixou de ser uma criançinha aterrorizada.

• A mãe de Julian é, infelizmente, como muitas mães de verdade por aí. Ela não quer, necessariamente, mal a ninguém – ela só quer proteger o filho dela. A qualquer custo. Ela vê o seu filho como sendo mais importante que todas as outras crianças, e fará de tudo para que ele viva numa utopia de felicidade. Falta empatia, mas isso não significa que ela seja uma pessoa ruim.

• O capítulo de Julian, quando ele houve a história de sua avó e finalmente entende que ele estava errado, é simplesmente fenomenal. Muuuuito melhor do que se ele tivesse simplesmente “se arrependido” depois de ter levado broncas dos adultos. Ele é uma criança, um ser humano, e ele errou. O importante é que ele entendeu esse erro e aprendeu com ele. “Sometimes it’s good to start over”.

• Só uma pequena observação que me divertiu: o nome do protagonista, do avô dele, e do menino que salvou a vida da avó do Julian são o mesmo, só que em línguas diferentes ;)
  

E….sei lá, leiam. Só leiam. É lindo. Esse ano vai sair um filme inspirado no livro, mas pelo o que eu vi no trailer, apesar de prometer ser bom, vai mudar muitas coisas que fizeram dessa uma história tão especial para mim.

P.S.: o nome do livro em português é Extraordinário

É verdade que o mundo passou por maus bocados em 2016, mas acho importante agradecer pelas coisas boas que nos aconteceram, para entrar nesse novo ano com uma energia positiva. Por isso quero listar algumas das coisas pelas quais eu sou agradecida, pq ficar só reclamando das ruins faz mal pra alma. :)

• Depois de atingir o fundo do poço, eu finalmente consegui criar forças para lutar contra minha depressão, que estava lentamente me matando.
  
• Foquei na minha saúde: passei por uma cirurgia, passei a comer melhor, fiz atividade física (mesmo que tenha sido só por alguns meses). De maneira geral, me sinto melhor comigo mesma.
  
• Tive minha festa de formatura da faculdade, fechando um ciclo ruim da minha vida.
  
• Viajei para Ilhabela e me encantei com sua beleza, além de, pela primeira vez em muitos anos, me permitir usar uma roupa de banho e aproveitar a praia sem vergonha do meu corpo.
  
• Me apaixonei, vivi a paixão enquanto ela durou, e segui em frente sem dor.
  
• Viajei para trabalhar na Disney pela segunda vez na vida, mas aproveitei como se fosse a primeira e única! Fiz amigos verdadeiros, me aventurei, me diverti, me conheci.
  
• Descobri uma paixão profissional - o turismo. Fui atrás do meu sonho, dei minha cara a bater. Posso ainda não ter obtido sucesso, mas pelo menos eu não fiquei em casa esperando por um milagre.
  
• Aprendi espanhol, e me apaixonei por mais essa linda cultura.
  
• Assisti de pertinho o Aerosmith, minha banda favorita.
  
• Nos 45 minutos do segundo tempo (dia 20 de dezembro rs), eu consegui um emprego. Pode não ser na área que eu quero e pode ter sido dado pra mim por dó, mas pelo menos eu me sinto útil agora.
  

Essas são as principais coisas que consigo pensar no momento. De certa maneira, eu aprendi a me arriscar em 2016, e os resultados valeram a pena. Durante meu tempo na Disney eu finalmente pude conhecer a felicidade plena, que eu honestamente acreditava ser uma coisa inventada. Aprendi a ouvir para entender, e não para responder – tudo bem estar errada, tudo bem mudar de opinião.

Passei por momentos ruins, recaídas da depressão? Passei, várias vezes e com intensidades fortes. Mas o importante é que, dessa vez, eu não me acomodei na dor, eu lutei contra ela. E é essa atitude que eu quero levar para 2017. Que esse ano seja ainda mais repleto de conquistas!

Kotoshi mo yoroshiku - meus cumprimentos por mais esse ano

Se eu tivesse que resumir, diria que o anime Charlotte mistura comédia e drama em um mundo com super-poderes imperfeitos. Mas eu não tenho que resumir, então senta que lá vem história!

O anime se passa em um mundo no qual alguns adolescentes desenvolvem habilidades especiais que duram apenas durante a puberdade, ou seja, somem quando se tornam adultos. Tipo acne. E assim como a acne, essas habilidades – ou poderes – trazem problemas para a vida desses jovens: além de serem imperfeitas (por exemplo, o poder de super velocidade não acompanha o poder de conseguir parar, e o poder de invisibilidade só funciona em uma pessoa de cada vez), as habilidades atraem cientistas com interesse em estudar esses jovens, desconsiderando por completo seus direitos humanos.

NOME: Charlotte
ORIGINAL: シャーロット
ANO DE EXIBIÇÃO: 2015
NÚMERO DE EPISÓDIOS: 13 + 1 OVA (aproximadamente 20 minutos cada)

Hoje é dia 21 de maio de 2016, e faz quinze anos que minha mãe morreu.
Lembro de acordar no meio da noite na casa dos meus tios com um barulho na sala, e imediatamente saber o que tinha acontecido. Eu simplesmente sentia. Em poucos minutos, meu pai entrou no quarto e confirmou que era pra sempre – eu, que nunca tinha visto ele chorar, tive que lutar para respirar por conta do abraço extremamente apertado que ele me deu enquanto soluçava.
Comecei a minha primeira fase do luto, a negação, ao ir pra escola no dia seguinte e agir como se nada tivesse acontecido. Eu sentia os olhares de pena dos adultos e de estranhamento das crianças, mas eu tinha que continuar vivendo normalmente, não podia causar mais dor e preocupação pro meu pai, não podia ser um estorvo pros meus irmãos; apesar dos meus meros sete anos de idade, tinha que ser uma adulta e negar que aquela perda fosse algo significante e que nada na minha vida iria mudar.
Depois veio a raiva. “Por que ela fez isso comigo?”, “Por que logo a minha mãe, por que não a mãe de outro?”. Direcionei a raiva à ela, por me abandonar; à Deus, por tê-la matado; à meu pai, por ainda estar vivo; ao mundo e às pessoas, por não sentirem minha dor; e até mesmo à mim, por não ter sido uma filha melhor. “Talvez”, eu pensava, “talvez se eu tivesse sido uma filha melhor, dito que a amava mais vezes, ela ainda estaria viva”. Me culpei e me odiei.
Na minha pré-adolescência, a fase que prevaleceu foi a negociação. Seria a filha perfeita e não cometeria os mesmos erros de antes, e por isso Deus não tiraria o que me restava. Ir bem na escola era tudo o que eu tinha que fazer, trazer orgulho e alegria pro meu pai. “Ela morreu, mas tem um lado bom nisso. Agora eu sei o que eu tenho que fazer, quem eu tenho que ser”. Acho que eu estava barganhando com Deus, tentando encontrar um motivo pra aquilo ter acontecido, uma justificativa que transformaria a tragédia num grande aprendizado.
Junto com a puberdade e um turbilhão de hormônios, veio a depressão. Aos poucos fui virando uma pessoa fechada e infeliz, que se via como uma coitada sem salvação. Tive meu primeiro ataque de pânico quando percebi que não lembrava da voz da minha mãe. Afinal, quem era minha mãe? O que de fato eu lembrava dela, além da dor? No meu processo de negação, apaguei inconscientemente praticamente todas as lembranças que tinha dela, numa tentativa desesperada de não sofrer mais. Agora, esse vazio era o responsável pela minha dor, cada vez mais insuportável.
Outros acontecimentos ajudaram a transformar minha depressão de uma efêmera fase de luto em um estado permanente de vivência. Os surtos de pânico e tristeza foram abrindo lugar para uma dormência, um vazio profundo, uma falta de vontade de viver. Quantos anos se passaram nos quais eu acordava toda manhã e desejava pela morte? Quantas vezes eu não cheguei a um passo de acabar com minha dor? Na verdade, a pior parte é que, até recentemente, eu não sabia que isso era depressão. Não sabia que tinha alguma coisa de errado comigo, que a vida é muito mais do que essa sofrência sem fim – eu achava tudo aquilo muito normal. Era assim que eu era, e sempre seria. Cheguei muitas vezes a pensar que já tinha aceito a morte dela e que essa constante infelicidade não era ligada à isso, era simplesmente minha personalidade.
Esse ano tive minha wake up call, atingi meu fundo do poço. Finalmente entendi que não estava bem, e me senti pronta para procurar ajuda. Não algo provisório como as drogas que há tantos anos disfarçam minha dor, mas algo que iria me fazer melhorar definitivamente – terapia. É um processo longo, quiçá de anos, mas acredito que finalmente estou entrando na fase final do luto, a aceitação. Meus outros problemas, nem todos originários desse trauma de infância, também começam a se desenrolar aos poucos e posso ver uma luz no fim do túnel. Ela é pequena e está bem longe, mas está brilhando e me chamando.
Sempre ficarei triste nesse dia e a dor irá me acompanhar pelo resto da vida, mas, hoje, pela primeira vez, posso dizer que me sinto em paz. Finalmente libertamos as cinzas de minha mãe (enterradas em um belo jardim, ajudando no crescimento de um ipê amarelo) e me libertei também da culpa, da raiva, da vergonha. Vou aceitar o que aconteceu, vou crescer com isso, e vou seguir em frente. Finalmente vou poder focar na minha vida, e fazer alguma coisa além de me lamentar. Tudo o que eu deixei de viver nesses últimos anos enquanto estava dormente graças a depressão sem ao menos saber: now is the time.
A mudança interior reflete no exterior, já me disseram. De muitas maneiras isso é verdade, e decidi levar isso ao pé da letra e fazer algo que há tanto tempo temia: cortar o cabelo.
“Medo de cortar o cabelo?”, você pode me perguntar. Claro que tem um pouco de vaidade envolvida, mas, pra mim, o cabelo comprido tem um significado mais profundo.

Quando eu era pequena, queria ter cabelo loiro. Culpe a Barbie, a TV, whatever. Mas minha mãe dizia que meu cabelo era lindo: “castanho com fios de ouro”, que “as mulheres pagavam caríssimo pra ter um cabelo igual ao meu”. Ela dizia isso enquanto penteava ele, e fazia eu me sentir melhor.
Ela teve câncer, então perdeu o próprio cabelo. Não chegou a ficar careca, mas cortou bem curtinho, e comprou uma peruca. Ela sempre fingia que estava bem, tentando proteger o resto de nós, mas um dia eu vi ela sofrendo e percebi que aquela doença não era tão simples quanto eu pensava. A porta entreaberta, ela chorando enquanto penteava a peruca. Meu cabelo era curto estilo chanel, e naquele momento eu decidi que iria deixá-lo crescer para dar pra minha mãe. “Ela vai gostar mais da peruca se for com meu cabelo”, eu sonhava.
Quando ela morreu, meu cabelo mal tinha passado da altura dos ombros.
Ela nunca soube do meu plano, e nunca pôde usar a peruca que eu queria dar pra ela. E eu nunca tive coragem de cortar essa conexão entre nós. As memórias se foram, mas o cabelo estava ali, me dando apoio. Triste, nervosa? Passa a mão no cabelo, finge que é a mão dela.
Agora que entrei na fase da aceitação, finalmente me pareceu certo me livrar dessa bengala emocional. Cortei, e vou enviar para a instituição Rapunzel Solidária, que cria perucas para meninas e mulheres com câncer. No final das contas, eu vou ajudar alguém. Não é quem eu planejava ajudar, mas sei que têm pessoas por aí sofrendo tanto quanto minha mãe sofreu, e que esse pedacinho de mim pode ajudar, mesmo que só um pouco, a diminuir sua dor. Meu cabelo vai cumprir seu ciclo.
Mãe, eu não acredito plenamente que você esteja nesse lugar que as pessoas chamam de céu, e mesmo que estiver, duvido que você saberia como acessar um blog hahaha! Mas eu te amo. Obrigada, e desculpa. Prometo que vou me esforçar pra ser uma pessoa melhor e mais feliz daqui pra frente, como eu sei que que você queria. Se der, garante aí que meu cabelo vá pra alguém que precisa :)

Essa semana o facebook vibrou com a notícia de que, após mais de 50 anos no mercado, a Barbie finalmente decidiu aumentar a diversidade estética de sua linha de bonecas. A mais nova coleção Fashionistas consta com três tipos de corpos inéditos (‘baixa’, 'alta’ e 'com curvas’), além de diversos tons de pele, etnias, cores de olhos, formatos de rostos, cores e tipos de cabelo. Essa é a #BarbieEvolution, e representa uma grande vitória para todas as meninas ao redor do mundo na batalha contra a padronização da beleza e a favor da representatividade. :)


Algumas das bonecas já estão à venda no site oficial, enquanto outras ainda estão listadas como “pre-order” ou “coming soon”. Os preços também são amigos – U$9.99 por uma boneca e U$19.99 por uma boneca com duas trocas de roupa (mas nós bem sabemos que a história aqui no Bra$il vai ser diferente). Só sei que estou de olho nessa curvy de cabelo azul, sinto que ela representa meu eu-interior.

A questão da representatividade nas mídias, principalmente nos brinquedos, tem estado bastante em pauta nos últimos anos. Felizmente, a Barbie não foi a única a evoluir e se adaptar à demanda do público cada vez mais bem-informado e exigente; várias outras empresas e empreendedores já vinham se dedicando a criar um universo infantil mais abrangente e diversificado, no qual todas as crianças possam se sentir aceitas e aprender a aceitar uns aos outros. Continue lendo o post para conferir mais brinquedos inovadores!